Teatro de realismo-poético, Fedrico García Lorca

La última tendencia del teatro contemporáneo, es el llamado teatro de realismo- poético uno de sus mayores representantes fue Federico García Lorca, un poeta y dramaturgo español nacido en Fuente Vaqueros,  España. Realizo sus estudios universitarios en la universidad de Granada, en esta estudió filosofía y letras; se licenció en derecho. En 1919 se instaló en Madrid, se dedicó no solo a la poesía sino también a la música, el dibujo e incluso empezó a interesarse en el teatro. Más sin embargo su primera pieza teatral (El maleficio de la mariposa) fue un fracaso. Con el pasar de los años, continuo escribiendo y mejorando hasta que en 1936 escribió una obra llamada La casa de Bernarda Alba, esta es considerada su obra maestra y la última debido a que en ese mismo año al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas,  y fusilado diez días después.

El Teatro de realismo-poético es un tipo de teatro que es realista en cuanto al planteamiento de conflictos pero que utiliza un lenguaje poético; en este teatro se utilizan los simbolismos en el nombre de los personajes o en el uso de los colores. Además de que incorpora elementos del tipo irreal.

Otro de los grandes representantes de este tipo de teatro es Tennessee Williams un dramaturgo estadounidense nacido en Columbus Misisipi E.U.A.

Teatro de la crueldad de Antonin Artaud

En el teatro contemporáneo además del teatro épico y el absurdo también se encuentra el teatro de la crueldad.

El teatro de la crueldad fue propuesto por un francés llamado Antonin Artaud, él incorpora a su teoría elementos surrealistas y de la danza oriental para crear así una forma violenta y surrealista de teatro. 

Algunas de las características de este teatro son:

1. Además del lenguaje hablado, se utilizan otros medios de expresión que van más allá de las palabras como las entonaciones, los movimientos, los gestos, las actitudes, sonidos, gritos, luces y onomatopeyas.­

2. El escenario está organizado como algo misterioso y jeroglífico; presenta las imágenes del sueño en el cerebro, el gusto por el crimen, las obsesiones eróticas, el salvajismo, el sentido utópico de la vida y de las cosas.­

3. Aborda temas acerca de la creación, el devenir, el caos, el hombre, la sociedad, la naturaleza y los objetos. Las escenas violentas y chocantes son las predilectas para captar la atención del público. ­

4. Se preocupa más por el golpe emocional que por la trama misma.­

El mismo Artaud dio a conocer lo que consideraba que fue su aportación hacia un teatro innovador:

–El tono teatral recuperado en toda su pureza y con toda su humanidad.

–El valor del sonido y de la palabra en la puesta en escena.

–El uso del espacio, de los objetos escénicos y de la luz para un ritual teatral fascinador.

–El movimiento y el gesto en toda su organicidad y primitivismo.

Teatro en la Edad Contemporánea, el teatro de nuestros días

El teatro contemporáneo es el teatro del expresionismo, su apogeo se dio en las dos primeras décadas del siglo XX, sobre todo en Alemania; se caracteriza por la exageración y distorsión; además de un uso tentador de la luz y la sombra. Lo que pretende no es hacer que el público se identifique con lo que está presenciando, sino que reflexione acerca de las problemáticas que se presentan.


Bertolt Brech fue uno de los alemanes que tuvo su aportación en el teatro, él creía que el teatro podía educar y cambiar a la sociedad, por lo cual debía ser político. Brech desarrollo un tipo de teatro llamado teatro épico, este consiste en lograr un efecto de distanciamiento en lugar de una identificación emocional; para lograrlo se hace uso de elementos musicales, el desdoblamiento del actor (un actor puede interpretar varios papeles), la utilización de personajes genéricos (los personajes no tiene nombre propio sino que se les llama por él, ella, un o dos), la incorporación del público a la acción.

Otro de los autores que aporto al teatro contemporáneo es el rumano Eugène Ionesco quien es considerado el padre del teatro de lo absurdo; sus obras son por lo general de un acto, los temas que abarca son los relacionados con lo absurdo de la existencia, la enajenación e impotencia humanas, el miedo a la muerte, la incapacidad del lenguaje como un medio de comunicación efectivo. Ionesco rechaza el teatro realista y el psicológico, pero utiliza las ideas de Sigmund Freud para explorar el subconsciente y los sueños.

El teatro de la Edad Moderna en distintos países

En las calles  y plazas de las ciudades del Antiguo Régimen, la música se proyecta a los ciudadanos allí en donde están, en sus propias casas, plazas y en las calles para comunicarles un mensaje de fiesta o de dolor de acuerdo con el carácter de los acontecimientos, festivos en los desfiles conmemorativos, tristes en los festejos fúnebres.

Las calles y las plazas de una ciudad podían ser elegidas para realizar en ellas cualquier manifestación artística de la edad moderna, sin embargo se elegían algunas calles y plazas concretas para llevar a cabo todo tipo de manifestaciones. Surgen itinerarios privilegiados que se mantienen sin cambios.

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En España el teatro era básicamente popular, cómico, y con una tipología muy personal.

En  India, esta época del teatro se derivo del antiguo dutangada, en donde predominaban la danza y la mímica, hacia a una nueva clase denominada kathakali, que también ponía énfasis en la música y la gestualidad.

En Japón surgió la variedad del kabuki, el cual  sintetizó las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como la mímica y la danza, con temas desde los más cotidianos hasta los más espirituales. Al igual que el nō que era de tono elegante, en cambio el kabuki sería la expresión del pueblo y la burguesía.