viernes, 4 de abril de 2014

Teatro callejero en Brazil





El teatro callejero en Brasil, nació como una herencia de las grandes posesiones medievales y fue reforzada por la intensificación de los ejercicios de evangelización que constituyeron una parte fundamental del proceso colonizador.

Aunque las villas y las incipientes ciudades de Brasil contaban con muy pocas calles y una estructura urbana limitada, las procesiones constituyeron una práctica cultural permanente que movilizaba a la población que se comprometia ya sea con su realización o con su asistencia.

La llegada de la Compañía de Jesús, en la mitad del siglo XVI, organizó una gran procesión de Corpus Christi e inauguró así un modo de hacer teatro que tuvo repercusión en los espectáculos al aire libre a lo largo de todo el período colonial. Fue justamente la voluntad evangelizadora lo que dio más impulso a la presencia del espectáculo teatral en las calles de la Colonia.

La falta de locales apropiados para las representaciones teatrales hizo que éstas ocurrieran, en su amplia mayoría, al aire libre. Así, el teatro fue del interior de los patios y salones de las escuelas para el entorno de las iglesias, para después ganar las calles y plazas combinándose con las procesiones y fiestas. 

La explotación de espacios fue tan diversificada que algunos viajeros registraron sorprendidos puestas en escena hechas también en las playas, tomando la naturaleza como escenario.

El drama evangelizador se instaló prioritaria-mente al aire libre, pues aún cuando había algún espacio cerrado disponible, la audiencia popular que los curas buscaban se encontraba más cómoda en los espacios públicos, en donde el comportamiento informal estaba más acorde con su cultura y condición social.

viernes, 28 de marzo de 2014

Teatro callejero en Venezuela




En la opinión de Oscar Acosta el teatro callejero que se realiza en Venezuela es variado, rico en propuestas estéticas, y ha permanecido al margen de reconocimientos oficiales o académicos. Es la modalidad teatral con mayor convocatoria. Son muchas las plazas, canchas, bulevares, calles e innumerables espacios donde los teatreros callejeros han actuado con gran compromiso y profesionalismo. 

En la década de los 70´s, en Latino américa se empieza a realizar este tipo de teatro llamándose Teatro de calle, Teatro callejero y por ultimo Teatro comunitario; esto se debe a que la presentaciones abordan al público de una manera directa y espontanea con sus problemas, temas sociales y sin necesidad de recursos técnicos.

El teatro callejero es una representación escénica para mostrarse o exhibirse en espacio públicos exteriores en donde los espectadores no pagan por presenciar el espectáculo.

Uno de los aspectos más interesantes del teatro de calle moderno, es su posición única debido al lugar socio-político en el que se desarrolla. Aquellas personas que no podrían haber asistido a un espectáculo de teatro tradicional pueden presenciar un espectáculo de calle. Se puede decir que el teatro callejero ha evolucionado en defensa de la democratización cultural.

viernes, 21 de marzo de 2014

Teatro callejero en Chile





Andrés Pérez Araya y Juan Edmundo González fundaron en 1980 un arriesgado y fundamental proyecto de teatro callejero bautizado como TEUCO (Teatro Urbano Contemporáneo). Tomaron esta decisión debido a la falta de salas teatrales y como una manera de llegar directamente al público.

Ni ellos, como cabeza del grupo, ni ninguno de los integrantes, en su mayoría formados en la universidad de Chile, habían realizado alguna técnica de teatro callejero; por lo que experimentaron y aprendieron conforme a la marcha.

En diciembre de 1980 realizaron su primera presentación con la obra llamada El viaje de José y María a Belén y lo que les aconteció en el camino; una obra breve, de 20 minutos de duración, inspirada en el relato del nacimiento de Cristo. A pesar de haber sido detenidos varias veces, el grupo continúo con sus presentaciones y entre 1986 y 1988 creo la Escuela Nacional de Teatro Callejero (ENATECA). Tras el acuerdo de 1988, el TEUCO se disuelve definitivamente por diferencias entre sus miembros sobre cómo debían continuar.

Andrés Lorenzo Pérez Araya nació en Punta Arenas el 11 de mayo de 1951; falleció en Santiago el 3 de enero de 2002 fue un actor y director teatral chileno conocido principalmente por la obra La Negra Ester.


Juan Edmundo González del Valle nació el 23 de diciembre de 1948 es un destacado actor y director chileno; cuenta con una larga lista de obras realizadas.

viernes, 14 de marzo de 2014

Teatro callejero, Ecuador




Uno de los teatros más populares en Quito Ecuador es el teatro callejero; los ciudadanos reconocen a diferentes personajes. El precursor del teatro callejero fue Carlos Michelena; él ha sido la causa de muchos análisis, más sin embargo en la actualidad quien realiza este tipo de teatro con un discurso similar al que maneja Michelena es Fabián Velasco el famoso Hombre Orquesta.

El teatro popular o callejero en Ecuador se ha caracterizado por expresar la realidad con un lenguaje propio que la recree o la reinvente, en donde en cada presentación el público se identifique y participe.

Al no tener escenarios pre fabricados los artistas tienen que resaltar otros elementos. Utilizan vestuario que aunque sencillo es vistoso y llamativo, máscaras o maquillaje que les den un estilo.


El teatro callejero ha sido uno de los mayores representantes de Ecuador. Muchos de sus artistas se mantiene presentes en la mente de las personas; entre ellos se encuentra Carlos Michelena quien se ha convertido en un personaje constituido y reconocido como un artista popular.

Carlos Michelena nació el 5 de enero de 1954 en Quito. Es un popular actor cómico ecuatoriano y es conocido por el público como “El Miche”. Tiende a pintarse la cara de blanco y vestirse con trajes particulares. En Ecuador es muy conocido por hacer teatro callejero en el parque El Ejito de la ciudad de Quito; lugar donde representa personajes típicos y de la política ecuatoriana.




viernes, 7 de marzo de 2014

El teatro en México






Con el surgimiento de las nuevas civilizaciones en México el teatro comenzó a tomar forma.

Las obras que se presentaban en ese entonces se trataban solo de un texto leído entro dos o más personas representando algunos a dioses y otros a hombre.

El teatro fue una de las herramientas más utilizadas por los españoles para evangelizar a los indígenas de México. Las obras de teatro eran sencillas presentaban la vida de Jesucristo, su pasión y su muerte. Se utilizaban vestimentas adecuadas pero muy sencillas así como musicalización bastante simple, cantos, bailes y actuación alegre.

Debido a la independencia del país el teatro se vio gravemente descuidado. El descontento de todo el país puso las ideas y la creatividad en otro sitio; los lugares para realizar teatro no eran abundantes. México cayó en un bache cultural.

Cuando todo llego a un estado de tranquilidad, las cosas volvieron a una normalidad relativa y empezaron a surgir escritos. En aquel entonces algunos de los escritores que sobresalieron eran autores románticos como Fernando Calderón y Manuel Eduardo de Gorostiza.

En esta época se crearon en México muchas obras bajo el concepto de zarzuela. Se convirtió en una de las formas más populares de teatro en aquel entonces.

viernes, 28 de febrero de 2014

Teatro de realismo-poético, Fedrico García Lorca




La última tendencia del teatro contemporáneo, es el llamado teatro de realismo- poético uno de sus mayores representantes fue Federico García Lorca, un poeta y dramaturgo español nacido en Fuente Vaqueros,  España. Realizo sus estudios universitarios en la universidad de Granada, en esta estudió filosofía y letras; se licenció en derecho. En 1919 se instaló en Madrid, se dedicó no solo a la poesía sino también a la música, el dibujo e incluso empezó a interesarse en el teatro. Más sin embargo su primera pieza teatral (El maleficio de la mariposa) fue un fracaso. Con el pasar de los años, continuo escribiendo y mejorando hasta que en 1936 escribió una obra llamada La casa de Bernarda Alba, esta es considerada su obra maestra y la última debido a que en ese mismo año al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas,  y fusilado diez días después.
El Teatro de realismo-poético es un tipo de teatro que es realista en cuanto al planteamiento de conflictos pero que utiliza un lenguaje poético; en este teatro se utilizan los simbolismos en el nombre de los personajes o en el uso de los colores. Además de que incorpora elementos del tipo irreal.
Otro de los grandes representantes de este tipo de teatro es Tennessee Williams un dramaturgo estadounidense nacido en Columbus Misisipi E.U.A.

viernes, 21 de febrero de 2014

Teatro de la crueldad de Antonin Artaud




En el teatro contemporáneo además del teatro épico y el absurdo también se encuentra el teatro de la crueldad.

El teatro de la crueldad fue propuesto por un francés llamado Antonin Artaud, él incorpora a su teoría elementos surrealistas y de la danza oriental para crear así una forma violenta y surrealista de teatro. 

Algunas de las características de este teatro son:

1. Además del lenguaje hablado, se utilizan otros medios de expresión que van más allá de las palabras como las entonaciones, los movimientos, los gestos, las actitudes, sonidos, gritos, luces y onomatopeyas.­

2. El escenario está organizado como algo misterioso y jeroglífico; presenta las imágenes del sueño en el cerebro, el gusto por el crimen, las obsesiones eróticas, el salvajismo, el sentido utópico de la vida y de las cosas.­

3. Aborda temas acerca de la creación, el devenir, el caos, el hombre, la sociedad, la naturaleza y los objetos. Las escenas violentas y chocantes son las predilectas para captar la atención del público. ­

4. Se preocupa más por el golpe emocional que por la trama misma.­

El mismo Artaud dio a conocer lo que consideraba que fue su aportación hacia un teatro innovador:

–El tono teatral recuperado en toda su pureza y con toda su humanidad.
–El valor del sonido y de la palabra en la puesta en escena.
–El uso del espacio, de los objetos escénicos y de la luz para un ritual teatral fascinador.
–El movimiento y el gesto en toda su organicidad y primitivismo.

viernes, 14 de febrero de 2014

Teatro en la Edad Contemporánea, el teatro de nuestros días




El teatro contemporáneo es el teatro del expresionismo, su apogeo se dio en las dos primeras décadas del siglo XX, sobre todo en Alemania; se caracteriza por la exageración y distorsión; además de un uso tentador de la luz y la sombra. Lo que pretende no es hacer que el público se identifique con lo que está presenciando, sino que reflexione acerca de las problemáticas que se presentan.


Bertolt Brech fue uno de los alemanes que tuvo su aportación en el teatro, él creía que el teatro podía educar y cambiar a la sociedad, por lo cual debía ser político. Brech desarrollo un tipo de teatro llamado teatro épico, este consiste en lograr un efecto de distanciamiento en lugar de una identificación emocional; para lograrlo se hace uso de elementos musicales, el desdoblamiento del actor (un actor puede interpretar varios papeles), la utilización de personajes genéricos (los personajes no tiene nombre propio sino que se les llama por él, ella, un o dos), la incorporación del público a la acción.

Otro de los autores que aporto al teatro contemporáneo es el rumano Eugène Ionesco quien es considerado el padre del teatro de lo absurdo; sus obras son por lo general de un acto, los temas que abarca son los relacionados con lo absurdo de la existencia, la enajenación e impotencia humanas, el miedo a la muerte, la incapacidad del lenguaje como un medio de comunicación efectivo. Ionesco rechaza el teatro realista y el psicológico, pero utiliza las ideas de Sigmund Freud para explorar el subconsciente y los sueños.

viernes, 7 de febrero de 2014

El teatro de la Edad Moderna en distintos países


En las calles  y plazas de las ciudades del Antiguo Régimen, la música se proyecta a los ciudadanos allí en donde están, en sus propias casas, plazas y en las calles para comunicarles un mensaje de fiesta o de dolor de acuerdo con el carácter de los acontecimientos, festivos en los desfiles conmemorativos, tristes en los festejos fúnebres.
Las calles y las plazas de una ciudad podían ser elegidas para realizar en ellas cualquier manifestación artística de la edad moderna, sin embargo se elegían algunas calles y plazas concretas para llevar a cabo todo tipo de manifestaciones. Surgen itinerarios privilegiados que se mantienen sin cambios.
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En España el teatro era básicamente popular, cómico, y con una tipología muy personal.
En  India, esta época del teatro se derivo del antiguo dutangada, en donde predominaban la danza y la mímica, hacia a una nueva clase denominada kathakali, que también ponía énfasis en la música y la gestualidad.

En Japón surgió la variedad del kabuki, el cual  sintetizó las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como la mímica y la danza, con temas desde los más cotidianos hasta los más espirituales. Al igual que el  que era de tono elegante, en cambio el kabuki sería la expresión del pueblo y la burguesía.

viernes, 31 de enero de 2014

La Edad Media, el teatro religioso

En la Edad media el teatro fue religioso, era presentado en las iglesias. El teatro ignoro la distorsión romana y  tomo las bases de  la tradición griega; los monasterios restauraron la tragedia griega pero con temas cristianos, debido a que el pueblo era analfabeto la única  opción para dar a conocer la biblia y la más sencilla era el teatro.
En esta época existieron dos tipos de teatro, uno presentado en la iglesia y representado por el clero, este teatro  solo se utilizaba para temas bíblicos,  satanizaba al cuerpo y era representado en varias escenas cortas en distintos espacios.
El otro era el teatro del pueblo, este se realizaba en carnavales por las mismas personas del pueblo las cuales recibían el nombre de juglares, o por clérigos quienes eran perseguidos por la santa inquisición, estos recibían el nombre de goliardos.

En 1550 comenzaba un teatro a encontrar auditorios populares, estos reunían a las personas en las plazas; los actores pasaban un sombrero entre las personas que formaban el auditorio para después encantar al publico con una obra improvisada ya que no contaban con comedidas escritas; pero su cuerpo y cerebro eran agiles. Este teatro fue la commedia dell´arte; las palabras dell´arte fueron el espaldarazo a la crítica, significaba que no había nada de aficionado ni en los actores ni en la obra.


viernes, 24 de enero de 2014

Origen del teatro callejero, sus inicios en Grecia

El origen del teatro callejero se da en la antigua Grecia, en donde los viajeros llegaban a la ciudad de Atenas y contaban las aventuras de sus viajes; a quien se le atribuye tal acción es al griego llamado, Tespis él era un poeta lírico que viajaba de pueblo en pueblo representando sus obras y haciendo uso de un carro como tribuna o escenario.

Después de la época de Tespis, los tres siglos siguientes Atenas se volvió la capital teatral de toda Grecia, y es que para los atenienses el teatro no era algo que se pudiera ver cotidianamente, sino que era algo de vital importancia, ya que el teatro era el momento más importante en un ritual religioso o cívico.

El teatro griego empezó en el Ática en los siglos VI y V a.c., con danzas y cantos corales, se celebraba en las fiestas de primavera en honor al Dios Dionisio (Dios del vino y la fertilidad), estas comenzaban con una procesión en la cual se llevaba una efigie de Dionisio, posteriormente llegaban a un altar para continuar con la celebración.

Los últimos tres días del festejo en honor a Dionisio, los autores presentaban sus obras para participar en el concurso de Atenas, eran seleccionados por un oficial llamado arconte; después de tres días de competencia eran criticados, y un pequeño jurado entregaba el premio anual.


martes, 21 de enero de 2014

Hitoria del Puntillismo



En esta ocasión vamos a dar un recorrido por el puntillismo.
El puntillismo es una técnica que consiste en la creación de imágenes mediante la colocación de puntos.

Técnica de puntillismo
El puntillismo es una de las técnicas utilizadas para la creación de pinturas; esta técnica se inicio en el impresionismo, el cual  fue un movimiento pictórico surgido en Francia a finales del siglo XIX,  debido a que los  artistas  se encontraban en  desacuerdo con los temas clásicos y las formulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.
Garden

Da clic a este enlace para ver el puntillismo